殷承宗与殷诚忠——转自WAR&PEACE的博客

（听黄河后，查找了演奏家的介绍，居然发现原来殷承宗也是个色彩斑斓的人物，下面是从别人的博客了转来的一篇文章。对于历史政治对音乐，对艺术家的影响，个人觉得作者的看法独具一格。）

 

 

一个音乐家的生命,一段最有争议的历史

老妈说,殷诚忠嘛，他拌唱红灯记,红遍全国咧,那是文革

老妈还说，亲眼所见，在和平里，他着军大衣--"那不是殷诚忠""嘿,你完蛋了吧!""哈哈哈-哈哈哈"，那是文革以后

 

昨晚，在纽约卡内基音乐厅（CARNEGIE HALL），他身着燕尾服--红旗颂，拉二，黄河。他鞠躬的时候是微微一欠身，还显得有点窘，他声音不大："chinese song,春江花月夜,"他对着地说。

文革的时候，西洋古典音乐一律被禁止，钢琴自然砸烂才好--我们不必讨论，是为己还是为琴--他开始了“洋为中用”的创作。据说他把琴搬到天安门，让群众点歌，革命歌。也是这时他改编了京剧红灯记。钢琴被保留下来，他入了党，成了全国人大常委。文革结束，但作为“四人帮在中央乐团的代表”，他被新的领导班子审查，有十个月人身自由受到约束。“我手小，就撑手，每天在桌子上划道，今天撑到这儿，昨天撑到那儿。我天天夹着吃饭的筷子，不让手缩回去。结果十个月出来以后，原来十度和弦弹不到的，手长大了都能弹下去了。”……

这事总让我联想起，有一天世界突然倒转过来，原本站在地上的人被倒挂在天上。他的窘，他的微微的鞠躬，倒是终于显得饱含深意。顺应潮流，竟也有错的时候。如今殷到了美国，正住在纽约。文革的他和现在的他，他和他的音乐，其实都不曾变。

 

你该说了，艺术家都要这么不顺么？毕加索被人们认定很幸运，因为他的作品在他有生之年就被重视。可是毕加索也曾年轻，也曾艰难离开西班牙的家园，只身赴巴黎闯荡，他的作品也曾无人问津……难道艺术就意味着失意，彷徨，颓废和极少数艺术家的奋起？难道艺术的美就在于她的需要被认可，她的或许有一天可能被认可的期望？

 

那么，殷，他是幸，还是不幸？我往往以为，有积淀的人才可以成为艺术家，不是艺术工作者，而是“家”。从某个角度讲，我们是不是又可以说殷也能从中受利--在晚年，或许，由着这样的坎坷的生命轨迹，他能有超凡脱俗的创作，他能不再挣扎于洋中的奋战，而是被解放；那时，他将因纯粹的音乐而被永久尊敬。不过他早该明白，附属于政治的音乐如同政治本身，太容易被“革命”掉。

 

艺术与政治似乎是宿仇。可能因为艺术是个单纯的姑娘，政治是个到处留情的花花公子。艺术的脆弱在于她没有权利，或许也在于她不能解决粮食问题；政治的资本却是暴力和所有人对他的信赖。被卷入这场灾难的人着实可怜，文革害了人，更害了在文革中害人的人，和在文革中不想害人却和害人的人走到一起的人。殷选择的是音乐，并不是江青，可他却失去了单单选择前者的权利。那个姑娘为了生存，似乎只能惨烈地屈服。